浦江财会退税

标题: 麦秆贴画的守望者 [打印本页]

作者: 北丐洪七公 时间: 2012-6-14 13:00:01 标题: 麦秆贴画的守望者

麦秆贴画的守望者

浦江蒋云花自掏腰包创办了两家民间博物馆，她说：“我只是想让更多的人认识浦江麦秆贴画”

2012年6月14日 10:40:30 　来源：金华日报

　　在浦江江滨西路一幢非常普通的房子里，见到了蒋云花。房门口的木牌上写着“浦江民间工艺博物馆”。一扇简易大门的后面，陈列着上千幅浦江麦秆剪贴，这其中，有蒋云花自己创作的，也有她多年收藏的。这些作品，情趣盎然，透着扑面而来的麦田气息。
　　蒋云花是浦江麦秆贴画的非遗传承人，2007年，她在自己的工艺厂找了间空房，将麦秆贴画集中陈列，迎接南来北往的客人参观。为扩大麦秆画的影响力，今年6月，她又自掏腰包100多万元在浦江仙华山脚下新开了一家民间博物馆，内容更为丰富。
　　
　　最牛的民间工艺，“被遗忘在角落”
　　浦江麦秆拼贴具有深厚的文化内涵，又极富现代装饰性和欣赏性。据金华市志记载，浦江麦秆贴画是由明末浦江才女倪仁吉首创，清同治年间(1862~1874)经浦江镇金翠蛾发掘整理而得以流传。浦江麦秆贴画制作工艺复杂，技术上大胆吸收了国画、剪纸、烙画及刺绣等艺术的表现手法，并借助麦秆本身的自然纹理和光泽，表现山水风景、花鸟虫鱼、人物戏剧、动物走兽等。作品古朴典雅，惟妙惟肖，散发着浓郁的乡土气息，堪称“中国民间艺术一绝”。
　　说起和麦秆贴画的缘分，蒋云花直言自己是半路出家。师范毕业后她被分配到浦江县乡镇企业局，专门负责搞当地的工艺美术。厂里给她分配任务，开发新产品。在传统工艺方面，当时周边县市乡土文化资源层出不穷，东阳木雕、青田石刻等，浦江也该有自己的特色产品。“这种项目必须要取材容易，在本地，又有广泛的群众基础。可到那儿去找这种项目呢？”蒋云花夜不能寐。
　　一次到上海出差，在一家工艺品商店，蒋云花看见几位老外买走了几幅贝雕作品，标价居然是每幅500元。她想：海滩遍地都是贝壳，竟然做出这么贵重的画，于是想起了“浦江麦秆贴画”，回忆起小时候妈妈做的麦秆贴扇，上学时看的麦秆贴画，她豁然开朗。于是，她用一个月左右的时间对浦江麦秆贴画做了调查研究，发现浦江麦秆贴画是一种历史悠久的民间传统工艺，浦江工艺品厂曾生产过，也曾出口过，但在1978年就停产了，10多个有麦秆剪贴技术的工人闲居家中。
　　蒋云花遍访浦江民间，召集擅长麦秆画的技师，重新开发新产品，让他们来乡镇企业局教授民众学习，她自己跟着学习……就这样，蒋云花把散落在民间的麦秆贴画重新带入了市场。
　　
　　没有市场，曲线救援扶持麦秆贴画
　　蒋云花说，一个人只要喜欢观察，善于思考，就会发现许多素材。她创作的麦秆贴画，或来自日常生活中的事物和场景，或来自传说和想象，风格各异的精美作品，很快受到了市场的认可。上个世纪90年代，是麦秆贴画最为红火的时候。蒋云花收的徒弟很多都出去独立开厂，光浦江当地，就有12家之多。但没几年，都倒闭关门了。原因很简单，“靠这个赚钱，根本养活不了人”。
　　蒋云花介绍：“从选麦秆，到漂白、剖、刮、染色、拼，每一道工序都要靠手工完成，定价高了没人买，定得低了又不够成本，没法形成规模生产。一件50厘米长、40厘米宽的麦秆画，工人要做5天左右，光成本就300元。但到市场上只能卖到350元。”连续亏损，请来的师傅和几个技术工人先后走了，后来又请了一个师傅，过了一年，由于工资低又走了。面对困境，蒋云花感觉担子很重，但没有放弃理想。有一次送货去上海，在列车上，蒋云花的作品被一个顾客看到了，他说：“你这门工艺实在吸引人，但纯手工工艺品现在还吃不开。如果能够坚持度过10年、15年，到那时这样的工艺品要吃香了。它一定能受到社会和群众的欢迎。”陌生人的话宛如一剂强心针，大大鼓舞了蒋云花的勇气。“好不容易重新开发起来，就这样放掉，也许以后就没了。”为此，蒋云花又在工艺厂里新开办了钩针、机绣等业务，用这些东西赚来的钱补贴麦秆贴画，这一撑就撑了32年。今年71岁的蒋云花个头本来就不高，在长期的压力和负担面前，更显得瘦小。说起这些年的经历，她直言不后悔：“别人说我办厂30多年赚不了几个钱，可至少麦秆贴画没在我手上断掉，这就是财富。”
　　
　　开办民间博物馆，期待更好的传承
　　在别人眼中，对麦秆贴画也许只是从市场价值来衡量。但蒋云花倾注在作品中的心血，更多的是她自我价值的体现。30多年中，她致力于麦秆剪贴工艺的研究和创作，将浦江麦秆剪贴和起源于宋代的浦江麦秆扇结合起来，创制了浦江麦秆剪贴工艺扇；创办了浦江民间工艺博物馆和明珠职业培训学校。编写了麦秆剪贴教材，并进入课堂言传身教……
　　整整32年，蒋云花和她的徒弟们创作出了《百鸽图》、《梅兰竹菊》、《虎啸图》等麦秆画精品，多次在全国工艺展上获大奖。2008年，浦江麦秆贴画被评为全国非物质文化遗产。
　　2009年，蒋云花和12个姐妹共同创作的《清明上河图》在上海世博会上引起了轰动，这幅花费蒋云花大量心血的《清明上河图》长23.8米，宽1.2米，比原作放大了4倍多，画面上人烟稠密，货物云集，粮船上的绳索、屋檐上的瓦片错落有致，就连形形色色的人物表情都是清晰可见。“这是麦秆剪贴技法的集大成，是对浦江麦秆剪贴工艺的一个总结，更是对麦秆剪贴工艺的一种突破，在麦秆剪贴工艺史上起到里程碑的作用。”浙江省文化厅非遗处处长、省非遗保护办公室主任王淼这样评价。
　　赞誉纷至沓来，但她并没有被喜悦冲昏头脑，在现代电子技术及图像技术的冲击之下，作为民间美术原生形态种类中的一种，麦秆剪贴仍然存在着制约它发展的瓶颈问题，长期不能发挥经济效益，如何对它进行进一步的传承和保护，是蒋云花一直在思考的事。为此，她想到了办民间博物馆，“这种方式能让更多的人认识浦江麦秆贴画。”虽然在景区办博物馆开支不小，蒋云花还是二话没说一心扑了进去。“在这里我们不仅能看到浦江的自然景观，也能看到浦江的文化景观，非遗项目和景区结合，这是非物质文化遗产的新利用，有利于非遗项目的传承。”
　　“我希望浦江麦秆贴画能够一直传下去。”这，或许就是蒋云花的动力所在。

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